Teoría social del arte

El autor empieza el texto hablándonos de como nuestra mirada social sobre el arte, en el siglo XX, está dada gracias a la construcción de un nuevo pensamiento motivado por la revolución industrial y la revolución de 1789 en Francia donde se dio la aparición de obreros e industriales en la sociedad. Gracias a estos cambios se empezó a ver el arte como un instrumento de cambio en la sociedad y como actividad y producto útil para la sociedad, también se ve  a los artistas como parte de ella, ya no están subordinados ni excluidos.

Más adelante nos habla de cómo el arte fue un invento de la aristocracia y como nace de la burguesía un cambio en la forma de producir el arte y el significado de esta actividad. El autor hace referencia a Pierre Francastel cuando dice que a partir del siglo XIX  los pintores dejan de estar al servicio de las autoridades para la difusión de temas reconocidos por la sociedad.

 

Por otra parte el autor habla de la aparición del coleccionista y cita a Walter Benjamín “El interior es el lugar de refugio del arte. El coleccionista es ese interior”, esto propicio la idea de dividir el arte en periodos.

Como resultado a la búsqueda de esta división, a mediados del siglo XIX se constituyen dos puntos de vista: primero, el de los pensadores sociales, exteriores al sistema de producción del arte, y segundo el de los pensadores vinculados al sistema de producción del arte como historiadores, críticos y coleccionistas.

Luego el autor pasa a habla de la revolución científica y de las dos concepciones que surgen en el siglo XIX y se imponen en el siglo XX: niegan la verdad de lo aparente, la teoría de la plusvalía de Carlos Marx y la teoría del inconsciente de Sigmung Freud.

El planteamiento que hace Marx va a revolucionar la concepción de las relaciones entre lo social y lo artístico..

En Marx según el autor es posible hacer dos aproximaciones acerca de lo artístico: la primera proviene de la tradición democrática y del historicismo hegeliano que se dirigen al arte como categoría histórica ya determinada y la segunda que parte de la filosofía de Marx.

Más adelante se habla de la preparación que se dio en el siglo XIX para los cambios en el sistema artístico, como la distribución, producción y consumo y el debate sobre el fin del arte debido a una sociedad sin clases sociales. En el último periodo del siglo XIX a través de la introducción de lo artístico en la lucha de clases, Marx diseña un espacio social figurado por el conflicto en el cual el arte tiene un compromiso social.

Marx en la parte estética abre nuevas concepciones como vincular la práctica artística y sus resultados con la clase social y que existen géneros y estilos exclusivos de una y otra clase. A comienzos del siglo XX se les da al arte y al artista un nuevo papel en torno a la expansión del capitalismo.

También se habla de las nuevas libertades concebidas a los artistas como trabajadores con un nuevo sistema de producción, la oferta, la demanda, el crecimiento de los mercados, la multiplicación de los estilos y el nuevo papel de las representaciones plásticas en el arte moderno.

Al final el autor habla un poco del arte en América Latina, como pasa de lo primitivo a lo exótico y como el papel del arte durante las primeras décadas del siglo XX es visto como fuente de identidad nacional, de una identidad que las repúblicas no alcanzaron al independizarse de España, y como por medio de esta identidad se quieren atenuar las deferencias étnicas, culturales y de clase.